viernes, 20 de abril de 2012

Guion Cinematografico.

Planteamiento: los primero minutos de la película son los más importantes de esta.
- El propósito es centrar, proporcionada la información, para que la historia arranque
Preguntas para el planteamiento:
¿Quiénes son los personajes principales?
¿De qué trata la historia?
¿En qué lugar sucede?
¿Es una comedia / un drama / una tragedia...?
Preguntas que no debemos hacernos:
¿De qué va esto?
¿Que estará haciendo?
¿Por qué hacen esto?
Centra la situación en una línea argumental diferentes, nos indica la orientación de la historia. Normalmente comienza en una imagen, esta debería proporcionarnos el ambiente de la historia. (No es bueno empezar con un dialogo porque el humano se acuerda más de lo que ve que de lo que oye).
El Detonante arranca la historia. Nos empuja a la trama, hace que el personaje se ponga en movimiento. La historia ya ha comenzado.
El segundo acto: el impulso es lo que nos conduce al segundo acto una especie de causa efecto. Las escenas van hacia el clímax. Las acciones que hacen progresar la historia son puntos de acción que es un suceso dramático que provoca una acción que a la vez esta provoca otra acción y así sucesivamente. Acción que pide respuesta es decir acción reacción.
Encontramos tres puntos de acción
La barrera: esta hace progresar la historia.
La complicación: adelanta algo que sucederá después
El revés: nos fuerza a tomar una nueva dirección y la historia ira en esa dirección.
La barrera hace que cuando un personaje hace algo que no le resulta, fuerza al personaje a que tome una decisión. A partir de esa decisión hace que la acción continúe.
La complicación: no provoca una respuesta inmediata porque la reacción de la acción llegara más tarde, o nos esperaremos a que suceda o nos adelantaremos a ello.
El revés: es el punto de acción más fuerte. Conduce a un giro de 180º. Cambia el curso de la acción.
ELEMENTOS QUE DAN UNIDAD AL GUIÓN
Todos los actos tienen unidad gracias a:
La anticipación: es una pista (visual o de audio)que se nos da para plantear algo que sucederá después. Normalmente referentes a la trama.
El cumplimiento:
Motivos recurrentes: son imágenes o ritmos que se usan para profundizar, para dar mayor importancia o para dar vidilla (relieve) a la historia.
La repetición: se denomina así a cualquier recurso que repite imagen o video. Lo que se intenta conseguir es centrar la atención del espectador en una idea y contenerla.
El contraste: se basa en el recuerdo. Nos acordamos de algo que será enfrentado en su opuesto en el futuro.

LOS CINCO GRAMDES ERRORES DE LA PRODUCCION RADIOFONICA

SPOT DE RADIOO

OFERTA


 

1.       OP. ENTRA MÚSICA Y ABAJA A FONDO

2.       LOCUTOR: EL MEJOR EQUIPO AL MEJOR PRECIO TU MEJOR OPCION EN SONIDO  

3.       La especial senzacion de de reproducir los mejores beats en solo un equipo de sonido

4.       LASHI lamejor forma de alcanzar la mezcla perfecta de tus generos favoritos.

5.       OP. Efecto de scratch

6.       LOCUTOR:  LASH lo mejor de la musica electropop.

7.       OP. ENTRA  MUSICA y rubrica oficial de LASHI.

Esquema de texto cinematografico

viernes, 30 de marzo de 2012

Realiza una investigación de los Géneros Cinematográficos.

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación
Como los siguientes:
  • Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.[1]
  • Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
  • Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
  • Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.
  • Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
  • Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.
  • Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
  • Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
  • Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
  • Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
  • Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
  • Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.

EL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO

El cine produce un discurso: el discurso cinematográfico, fundado sobre el lenguaje de la imagen en movimiento que se concreta en una película y se convierte en objeto de otros discursos que lo explican, lo evalúan, analizan y critican.
En tanto se habla del cine en la conversación cotidiana, se transforma al cine en espectáculo. Éste fue definido como arte ya en 1911 por Ricciotto Canudo, uno de los primeros teóricos del campo del cine. La estética del cine es el estudio del cine como arte. Implica una concepción de lo bello, el gusto, el placer. La aparición del cine es de fines del siglo XIX como "atracción de feria" destinada a atraer y entretener al público.
Ya desde sus comienzos, pero especialmente desde el final de los años 1910 y 1920, se diferenció de las ideas de simple comercio al recibir la influencia de las vanguardias artísticas: el expresionismo alemán, el futurismo, el surrealismo, movimientos artísticos que impactaron en las maneras de hacer y producir discursos cinematográficos. Si en su origen el cine mudo se asemejó y diferenció del teatro, su desarrollo lo fue vinculando con la plástica y la música.
El afianzamiento del desarrollo fílmico se produce por la producción emanada en Hollywood, Estados Unidos, a fines de la Primera Guerra Mundial. La sociedad de masas empezó a copiar a las estrellas cinematográficas como modelos y generadoras de modas. Se despliegan adaptaciones cinematográficas de obras literarias y se alienta la industria discográfica a partir de la música de las películas. Podemos entender, desde esta perspectiva, al cine como industria cultural del espectáculo. Se la asocia a la televisión porque comparte con ella el modo de percepción pero, se diferencia por el espacio de recepción, en tanto en el cine el espacio es público y en la televisión es privado.